Comment démarrer et gérer une entreprise de production de musique

Produire pistes impressionnantes dans votre sous-sol pour mixtapes ou des partis de DJ n'a pas à être juste un passe-temps. À partir de votre propre société de production est un moyen de gagner sa vie en faisant ce que vous aimez. Comme producteur, vous serez chargé avec de dépisteur, aidant ce talent pour produire un son commercialisable, et en aidant les cheminements de carrière en métiers d'art.











Instructions

  1. Obtenez une certaine expérience de travail grâce à des stages ou d'emploi traditionnel avec une société de production de musique. Parce que des paillettes et du glamour entourant rock stars, des stages sont très compétitifs. Démarrer dans la salle du courrier si vous devez. Tout ce que vous voulez faire est d'apprendre sur le fonctionnement interne d'une société de production de musique.

  2. Choisir un nom que les roches. Déposer une déclaration nom fictif. L'industrie du divertissement est plus centré sur l'image que la plupart des autres industries. Choisissez un nom qui englobe le type de musique que vous êtes le meilleur à produire. Nom reconnaissance à l'avenir vous aidera à attirer des artistes de talent et d'autres professionnels de l'industrie. Certains de tous les temps les plus grands noms de la musique de la société dans l'entreprise ont été Death Row Records, Philles Records et Bad Boy Entertainment.

  3. Obtenir une licence d'exploitation. Sélectionnez une entité commerciale après avoir consulté un comptable fiscaliste. La planification des activités est exceptionnellement important dans cette industrie. Comprendre les options que vous avez pour générer des revenus grâce à ce modèle d'affaires, tels que la vente de musique directement à la, licences de musique public et produire des artistes qui sont indépendants de votre entreprise.

  4. Dresser une liste de contacts qui incluent choristes, musiciens de back-up et les contacts de la station de radio. Si vous allez prendre vos artistes de la conception à AirPlay, qui vous savez déterminera si jamais ils obtiennent la radio.

  5. Scout pour le talent qui sera puissants représentants de la marque de votre société de production. Assister à des concerts dans les bars locaux. Soyez présent à "bataille de la bande" des événements et des spectacles de talent. Avoir des cartes d'affaires prêt à passer sur le talent qui vous intéresse le plus.

  6. Croisière les réseaux sociaux pour les artistes non signés. Utilisez Myspace pour écouter les artistes indépendants. Envoyez des messages à ceux qui ont le plus de talent et qui représentent le mieux votre style de musique. Certains d'entre eux auront déjà producteurs avec lesquels ils travaillent. Mettre en place une présence en ligne afin que les musiciens peuvent entendre des productions que vous avez travaillé.

  7. Mettre en place un studio. Les studios peuvent être mis en place dans votre maison ou vous pouvez trouver un emplacement commercial. Acheter matériel de studio utilisé jusqu'à ce que votre société de production musicale décolle. Une fois que vous avez un couple de hits sur vos mains, alors vous pouvez construire votre propre état de l'art studio.

  8. Adapter et rester en avance sur les tendances. Steve Gottlieb, président de TVT Records conseille, "À moins que les étiquettes se réinventent activement et embrasser le changement, ils vont continuer à se retrouver dans un marché de la musique en expansion qui récompense leurs efforts de moins en moins." Ne pas se contenter de simplement trouver producing- autres moyens d'élargir votre modèle d'entreprise pour rester compétitif.

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