La clarinette a été utilisé dans la musique classique depuis le 18ème siècle. Vivaldi, Brahms, Stravinsky et Copland sont quelques-uns des compositeurs qui ont présentés clarinette dans leurs œuvres. Comme l'âge de jazz apparu, polyvalence et émotionnel de la gamme de la clarinette a fait une ressource précieuse. Sidney Bechet, Benny Goodman et Artie Shaw sont quelques-unes de la plupart des joueurs de clarinette notables dans le monde du jazz. Lors de l'écriture pour clarinette, jamais sous-estimer les capacités expressives de cet instrument polyvalent. Il suffit de penser les notes d'ouverture de la flambée de Gershwin "Rhapsody in Blue," le solo de brûlure dans Benny Goodman Big Band de "Sing, Sing, Sing" ou l'élégance de Mozart "Concerto pour clarinette en A." De la musique classique à balancer à Dixieland, la clarinette fonctionne bien avec à peu près n'importe quel style musical.
Décidez qui clarinette que vous souhaitez utiliser. Il ya 10 instruments de la famille des clarinettes, mais les plus couramment utilisés sont les clarinettes en si bémol et A. (Le Bb est la plus courante.) Vous trouverez le Bb en concert ou des fanfares, et Bb ou A dans des orchestres ou ensembles à vent. Chaque instrument a la même gamme générale (que ça sonnait gamme, par opposition à l'écrit): de D3 à G6.
Envisager l'ambiance de votre pièce pendant que vous décidez qui clarinette que vous souhaitez utiliser. Chaque instrument a sa propre tonalité unique. Clarinettes en si bémol tendent à être mieux pour les pièces à touches plates et un clarinettes pour pièces en touches vives. La clarinette a un son un peu plus sombre à ce que le Bb. Bien sûr, l'artiste aura le contrôle ultime sur l'interprétation de l'ambiance de votre pièce.
Transposez vos pièces de clarinette. Clarinettes en si bémol sonnent une seconde majeure inférieur écrite, et la clarinette de sons une tierce mineure inférieure. Logiciel de notation musicale Finale ou Sibelius comme peut transposer la musique pour vous.
Explorez les possibilités émotionnelles de la clarinette. Il a une plage dynamique plus grande que tout autre instrument à vent, et est particulièrement bon à de longs passages legato. Lorsque vous pensez à la dynamique de votre pièce, rappelez-vous que les registres plus élevée et sont le plus fort.
Passez en revue votre pièce pour la jouabilité. Essayez de retenir votre respiration en comptant sur une phrase pour vous assurer que vous donnez le musicien assez de temps pour respirer. Et ne présumez pas que le joueur de clarinette peut utiliser des techniques de respiration circulaire.
Exprimez-vous. Double-langue, triple langue et flutter-langue passages sont tout dans les capacités des clarinettistes d'aujourd'hui. Vous pouvez également jouer les quarts de ton.
Utiliser des techniques non traditionnelles. Certains sont très facile, comme en cliquant les touches de l'instrument ou de bourdonnement à travers elle. Fournir une clé au début de votre pièce afin que vos joueurs vont comprendre toute notation non-traditionnelle.